Bdtyk

Эдвард Хоппер
англ. Edward Hopper
Эдвард Хоппер. Автопортрет (1906)
Дата рождения	22 июля 1882(1882-07-22)
Место рождения	Найак, штат Нью-Йорк, США
Дата смерти	15 мая 1967(1967-05-15) (84 года)
Место смерти	Нью-Йорк, США
Гражданство	США США
Жанр	Живопись
Учёба	Parsons The New School for Design[d] (1906)[1]
Награды	Logan Medal of the Arts[d] (1923)
Подпись
Работы на Викискладе

Эдвард Хоппер (англ. Edward Hopper; 22 июля 1882, Найак, штат Нью-Йорк  — 15 мая 1967, Нью-Йорк) — американский художник, видный представитель американской жанровой живописи, один из крупнейших урбанистов XX в.

Биография и творчество |

Родился в Нюаску, штат Нью-Йорк, в семье владельца магазина. С детства любил рисовать. В 1899 году переезжает в Нью-Йорк с намерением стать художником. В 1899—1900 годах учился в школе художников по рекламе. После этого он поступает в школу Роберта Генри, которая в то время отстаивала идею создания современного национального искусства США. Главным принципом этой школы было: «Воспитай себя сам, не позволяй мне воспитывать вас». Принцип, направленный на рождение индивидуальности, пусть и настоянный на отсутствии коллективизма, значительных национальных художественных традиций.

В 1906 году Эдвард Хоппер отправился в Париж, где продолжил обучение. Кроме Франции, он побывал в Англии, Германии, Голландии и Бельгии. Это был калейдоскоп стран и разных культурных центров. В 1907 году Хоппер возвращается в Нью-Йорк.

В 1908 году Эдвард Хоппер принял участие в выставке, устроенной организацией «Восьмерки» (Роберт Генри и его ученики), но успеха не имел. Он еще больше работает, совершенствует свой стиль. В 1908—1910 годах он снова изучает искусство в Париже. С 1915 по 1920 годы — это период активных творческих поисков художника. Рисунки этого периода не сохранились, потому что Хоппер все их уничтожил.

Живопись не давала прибыли, поэтому Эдвард работает в рекламном агентстве, делает иллюстрации для газет.

Первую свою гравюру Хоппер выполнил в 1915 году. Всего он сделал около 60 офортов, лучшие из которых сделаны между 1915 и 1923 годами. Здесь проявилась основная тема творчества Эдварда Хоппера — одиночество человека в американском обществе и в мире.

Гравюры принесли художнику некоторую известность. Он представлял их на выставках, получал награды. Вскоре состоялась персональная выставка, которую организовал клуб Уитнивской художественной студии.

К середине 1920-х гг. Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру, которой остаётся верен до конца жизни. В его фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы.

Основным вдохновением Хоппера как художника становится город Нью-Йорк, а также провинциальные городки («Мито», «Конструкции Манхэттенского моста», «Восточный ветер над Вихоукендом», «Шахтерский городок в Пенсильвании»). Вместе с городом Хоппер создал своеобразный образ человека в нем. У художника совсем исчез портрет конкретного человека, он заменил его на обобщенный, суммарный вид одиночки, отдельного городского жителя. Герои картин Эдварда Хоппера — это разочарованые, одинокие, опустошенные, застывшие люди, изображенные в барах, кафе, гостиницах («Комната — в гостинице», 1931 год, «Западный мотель», 1957 год).

Уже в 20-х годах имя Хоппер вошло в американскую живопись. Он имел учеников, поклонников. В 1924 году он женился на художнице Джозефин Верстиль. В 1930 они приобрели дом на Кейп-Корд, куда и переехали. Вообще Хоппер открыл новый жанр — портрет дома — «Дом Тэлбота», 1926 год, «Дом Адамса», 1928 год, «Дом капитана Килли», 1931 год, «Дом у железной дороги», 1925 год.

Успех принес Хопперу материальный достаток. Он оставляет свою работу в рекламном агентстве. В 1933 году Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал персональную выставку Эдварда Хоппера, которая принесла ему огромный успех и всемирную славу. После неё художника приняли в Национальную академию рисунка.

Полуночники (1942)

Не обращая внимание на успех продолжал плодотворно работать до 1964 года, когда он тяжело заболел. В 1965 году Хоппер написал свою последнюю картину — «Комедианты».

15 мая 1967 года Эдвард Хоппер скончался в Нью-Йорке.

Предполагая стать книжным иллюстратором, Хоппер в 1906-10 гг. трижды посещал художественные столицы Европы, но остался равнодушен к авангардным течениям в живописи. В молодости примыкал к натуралистической «школе мусорного ведра». В 1913 г. принял участие в скандально известном Армори-шоу в Нью-Йорке. Работал над рекламными постерами и гравюрами для нью-йоркских изданий.

Многочисленные репродукции произведений Хоппера и их кажущаяся доступность (в сравнении с «высоколобым» авангардом французского искусства) сделали его одним из самых популярных художников в США. В частности, своим любимым художником называет его кинорежиссёр и художник Дэвид Линч. Отдельные критики относят Хоппера — наряду с Де Кирико и Бальтюсом — к представителям «магического реализма» в изобразительном искусстве. Искусство
Хоппера устанавливает и законы видения и понимания, которые соотносят кажущиеся
поверхностными ситуации с более глубокими темами.

Образ в кинематографе |

• 2012 - Глазами Хоппера / Hopper vu par / Hopper Revisited / Hopper Stories (реж. Матьё Амальрик, Софи Файнс, Валери Пирсон, Мартин де Тура, Ханнес Штёр, Валери Мрежан, Доминик Блан, Софи Барт), международный проект из 8 короткометражных фильмов к 130-летию со дня рождения Хоппера.^[2]
  


• 2012 - Перед последним / Next to Last (Autumn 63) (реж. Матьё Амальрик / Mathieu Amalric), короткометражный художественный фильм


• 2012 - Первый ряд оркестра / First Row Orchestra (реж. Софи Файнс / Sophie Fiennes), короткометражный художественный фильм


• 2012 - Расставание / Rupture (реж. Валери Пирсон / Valérie Pirson), короткометражный художественный фильм


• 2012 - Гора / Mountain (реж. Мартин де Тура / Martin de Thurah), короткометражный художественный фильм


• 2012 - Ночное окно в Берлине / Berlin Night Window (реж. Ханнес Штёр / Hannes Stöhr), короткометражный художественный фильм


• 2012 - Ночное совещание / Conférence de nuit (реж. Валери Мрежан / Valérie Mréjen), короткометражный художественный фильм


• 2012 - Надежда / Hope (реж. Доминик Блан / Dominique Blanc), короткометражный художественный фильм


• 2012 - Муза / La Muse (реж. Софи Барт / Sophie Barthes), короткометражный художественный фильм


• 2013 - Ширли: Образы реальности (реж. Густав Дейч / Gustav Deutsch), художественный фильм по тринадцати картинам Хоппера.^[3]
  

Литература |

• Матусовская Е. М. Эдвард Хоппер.- М., 1977.


• Мартыненко Н. В. Живопись США XX века. Киев, Наукова думка, 1989. С.22-27.


• Wells, Walter. Silent Theater: The Art of Edward Hopper (London/New York: Phaidon, 2007). Winner of the 2009 Umhoefer Prize for Achievement in the Arts and Humanities.


• Levin, Gail. Edward Hopper: An Intimate Biography (New York: Knopf, 1995; Rizzoli Books, 2007)


• 
  Чеслав Милош. Азбука Милоша (Abecadło Miłosza, 1997).

Примечания |

Ссылки |

	Портал «Живопись»
	Эдвард Хоппер на Викискладе

• Эдвард Хоппер в электронной библиотеке Google

Эту статью следует викифицировать. Пожалуйста, оформите её согласно правилам оформления статей.